Serial Netflix Pertama di Kenya, Country Queen – Drama keluarga perusahaan streaming menandai pergeseran dari ‘edutainment’ buatan lokal ke pertunjukan yang mencerminkan realitas kompleks kehidupan Kenya
Serial Netflix buatan sendiri pertama di Kenya, drama keluarga Country Queen, tayang perdana pada hari Jumat, menandai awal dari investasi yang signifikan dalam film Afrika oleh perusahaan streaming tersebut.
Ditembak dalam bahasa Inggris, Swahili, dan campuran bahasa lokal lainnya, serial ini menampilkan karakter utama wanita dan menceritakan kehidupan orang-orang Kenya biasa yang berjuang melawan kekuasaan perusahaan dan perampasan tanah. Ini mengeksplorasi Kenya perkotaan dan pedesaan melalui karakter yang terjalin oleh cinta, pengkhianatan dan konflik.
“Kami ingin menunjukkan bukan hanya memberi tahu seberapa besar komitmen kami untuk memastikan cerita Kenya mendapatkan tempat untuk bersinar di panggung global,” kata Nkateko Mabaso, direktur lisensi Netflix di Afrika.
Netflix telah meningkatkan investasinya dalam film dan serial TV Afrika, dan menandatangani nota kesepahaman dengan Kenya awal tahun ini untuk membangun bakat dan kapasitas produksi negara tersebut.
Penonton yang menantikan sebagian besar menyambut serial ini sebagai langkah menuju penggambaran yang lebih bernuansa negara dan orang-orangnya di layar. “Perspektif global tentang siapa kita masih sangat sempit. Kami dikenal sebagai pelari dan memiliki satwa liar yang luar biasa, tetapi kami lebih dari itu dan saya senang melihat penggambaran Kenya modern yang lebih dalam dan perubahan perspektif,” kata Maria Omare, 33, yang bekerja di sektor nirlaba.
Menurut produser serial Kamau Wa Ndung’u, penelitian pra-pengembangan menunjukkan bahwa warga Kenya ingin melihat gambaran yang lebih luas dari pengalaman mereka, untuk lebih mencerminkan realitas mereka. “Orang-orang sudah bosan dengan semua yang mereka lihat glamor,” kata Ndung’u. “Perasaannya adalah bahwa hidup tidak berjalan seperti itu selalu ada kemewahan dan kesuraman.”
Vincent Mbaya, sutradara serial, mengatakan: “Kami sangat terbiasa melihat orang lain di layar kami, jadi saya sangat berharap ini diterjemahkan menjadi perayaan siapa kami, perayaan budaya kami, bahasa kami, dan kepribadian kami. Saya tahu itu hanya goresan permukaan dari cerita yang kita ceritakan tentang diri kita sendiri.”
Country Queen berpusat pada karakter Akisa Musyoka, seorang perencana acara Nairobi yang ambisius, yang melampaui batas ekspektasi masyarakat terhadap perempuan. “Kami harus percaya diri dengan karakter yang kami tulis,” kata Lydia Matata, salah satu penulis.
“Perempuan harus diberi ruang untuk menjadi kompleks dan tidak sempurna bertentangan dengan arus yang mengharuskan mereka 100% disukai,” katanya.
Banyak film dan program TV Kenya telah didanai oleh organisasi pembangunan internasional selama dekade terakhir, mengarahkan program lokal ke “edutainment”. Pembuat film Kenya menyambut baik pergeseran dari itu. “Sungguh membebaskan untuk bisa menulis karakter yang tidak harus menjadi iklan layanan masyarakat untuk apa pun.
Untuk mengetahui bahwa mereka hanya dalam perjalanan mereka sendiri dan bahkan jika mereka pergi ke tempat yang tidak nyaman, kita harus menerimanya” kata Matata.
Industri telah menghadapi pembatasan konten yang keras. Pada tahun 2018, romansa lesbian pembuat film Kenya Wanuri Kahiu, Rafiki, dilarang oleh Badan Klasifikasi Film Kenya karena “mempromosikan homoseksualitas”.
Aktor Arthur Sanya, 40, yang telah bekerja di industri ini selama lebih dari 12 tahun, mengatakan para pembuat film tidak bebas untuk menyelidiki masalah tertentu karena larangan tersebut. “Ini bisa menjadi momen yang menentukan dalam hal pertunjukan Kenya karena masuk ke tema-tema yang belum sepenuhnya ditangani sebelumnya, seperti cinta, perampasan tanah, korupsi,” katanya.
Prof Kimani Njogu, dari Kelompok Kerja Ekonomi Kreatif, mengatakan pembatasan telah mempersulit pembuat film untuk mengambil risiko. “Ini menghambat cerita yang seharusnya berada dalam domain publik dan melanggengkan pandangan konservatif tertentu di antara publik tentang apa yang boleh dan tidak boleh dalam film dan masyarakat.”
Njogu mencatat bahwa meskipun konstitusi Kenya melindungi kebebasan artistik, banyak pembuat film enggan untuk menentang keputusan peraturan untuk menghindari pertempuran pengadilan yang berlarut-larut.
Para calon pembuat film di Kenya menghadapi rintangan yang berat; mungkin sulit untuk mendapatkan dana, dan selalu ada kekhawatiran tentang profitabilitas proyek, kata Ndung’u. Butuh lebih dari lima tahun untuk mengeluarkan Country Queen, dengan bertahun-tahun dihabiskan untuk mencari investor.
Film Thriller Michael Flatley ‘Hampir Mistis’ Blackbird – Film yang dibiayai sendiri oleh bintang Lord of the Dance ‘menyenangkan’ akhirnya dirilis empat tahun setelah pemutaran perdana
Hampir empat tahun setelah ditayangkan dan segera menghilang, sebuah film thriller mata-mata yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dibiayai oleh dan dibintangi oleh penari Irlandia-Amerika Michael Flatley akan dirilis di bioskop-bioskop Irlandia pada bulan September.
Menurut uraiannya di IMDb, Blackbird adalah tentang “agen rahasia bermasalah” yang pensiun dan membuka “klub malam mewah di Karibia untuk melarikan diri dari bayang-bayang gelap masa lalunya”. Kemudian, dalam perkembangan pahit untuk mantan mata-mata eponymous, “api tua tiba dan menyalakan kembali cinta dalam hidupnya, tapi dia membawa bahaya bersamanya”.
Seperti yang dicatat oleh Hollywood Reporter, film tersebut telah memperoleh “status yang hampir mistis” di tahun-tahun setelah “penayangan perdana dunia yang mewah di festival film Raindance London pada 28 September 2018, sebuah pemutaran perdana yang terkenal menutup diri para jurnalis dan tidak menghasilkan ulasan atau reaksi penonton di Twitter”.
Namun, pada Kamis sore, Flatley menegaskan bahwa penggemar dan kritikus tidak perlu menunggu lebih lama lagi.
“Saya senang bisa merilis Blackbird di bioskop di seluruh Irlandia” katanya dalam sebuah pernyataan. “Pandemi telah menyebabkan banyak penundaan produksi yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi kami akhirnya sampai di sana. Selain syuting di lokasi di Barbados dan Inggris, kami merekam banyak adegan di Irlandia, jadi pemutaran perdana di sini selalu menjadi pilihan pertama. Tidak ada yang lebih menakjubkan dari lanskap Irlandia.”
Bintang Riverdance dan Lord of the Dance itu mengatakan dia senang dikelilingi oleh “bakat hebat” dari sesama pemeran Eric Roberts, Ian Beattie, Patrick Bergin, Nicole Evans dan Mary Louise Kelly. Dia juga mengungkapkan bahwa Sinéad O’Connor “benar-benar salah satu harta Irlandia” telah merekam lagu untuk judul penutup film tersebut.
“Kami semua telah memasukkan banyak hal ke dalam proyek ini, dan bagi saya itu sangat pribadi,” tambahnya.
“Ini adalah upaya baru bagi saya secara profesional dan sesuatu yang selalu ingin saya lakukan. Ibu saya, ketika dia masih hidup, selalu mendorong saya untuk mengejar mimpi ini. Sayangnya, dia tidak akan pernah bisa melihatnya, tapi aku tahu dia mengawasiku.”
Flatley juga mengatakan dia telah menerima dukungan besar dari industri film, terutama di Irlandia, menambahkan bahwa memenangkan penghargaan aktor terbaik di festival film Monaco tahun lalu untuk penampilannya di Blackbird telah “sangat bermanfaat”.
Dalam sebuah wawancara dengan Hollywood Reporter pada September 2018, Flatley bersikeras bahwa film itu bukan proyek yang sia-sia.
“Alasan saya melakukannya dengan cara ini adalah karena, dalam pertunjukan saya selama bertahun-tahun, saya terbiasa mengarahkannya, memproduksinya, membintanginya dan menyapu tempat itu,” katanya. “Dan itulah yang saya lakukan di film ini. Saya adalah tenaga kerja termurah saya sendiri untuk melakukan sebanyak yang saya bisa”
Alex Ritman, koresponden Hollywood Reporter yang mewawancarai Flatley empat tahun lalu, mengatakan dia senang dengan berita tanggal rilis 2 September.
“Empat tahun setelah saya dilarang menghadiri pemutaran perdana dunia debut sutradara Michael Flatley Blackbird, menjadikannya film yang sangat ingin saya lihat lebih dari apa pun, akhirnya saya bisa menulis tentang rilisnya,” tulisnya di Twitter. “Ini adalah hari yang hebat.”
Tapi jurnalis dan penulis Patrick Freyne memberanikan diri untuk memprediksi dengan hati-hati.
“Saya pikir perubahan besar di musim terakhir Bumi adalah bahwa Blackbird karya Michael Flatley bagus,” tulisnya. “‘Sial, ini bagus,’ kita akan berkata, saat Trump menjadi perdana menteri baru dan semua bebek terbakar atau semacamnya.”
Seberapa Akurat Sejarah Film High Ground – Film Australia High Ground, yang sebagian besar bersetting di sebuah misi di Arnhem Land pada tahun 1930-an, memadukan cerita (dan bahasa) dari Bangsa Pribumi di seluruh wilayah.
Ini adalah kisah fiksi , yang diilhami, kata sutradara Stephen Maxwell Johnson, oleh “sejarah nyata”. Kadang-kadang, film ini menyerupai film Barat shoot-em-up. Tapi itu benar.
High Ground ditulis oleh Chris Anastassiades dan diproduksi bersama oleh Witiyana Marika, (anggota pendiri Yothu Yindi), yang muncul dalam peran pendukung sebagai Kakek Dharrpa dan merupakan penasihat budaya senior film tersebut. Ini menceritakan tentang pembantaian polisi terhadap orang-orang Aborigin dan akibat yang menyusul.
Pembantaian di tangan polisi dan pemukim tragis terjadi di Australia utara. Adegan pembukaan, yang menggambarkan pembantaian di samping lubang air pada tahun 1919, menggemakan Pembantaian Gan Gan 1911 di mana polisi menewaskan lebih dari 30 orang Yolngu dalam “ekspedisi hukuman”.
Misi
Dalam film tersebut, seorang bocah lelaki, Gutjuk, yang selamat dari pembantaian keluarganya, dibawa ke sebuah misi. The Roper River Mission (sekarang Ngukurr), didirikan pada tahun 1908 dan dijalankan oleh Gereja Missionary Society, benar-benar melakukan take pada anak-anak Aborigin yang telah baik kehilangan kerabat, atau secara paksa dihapus dari keluarga mereka.
Pada 1920-an, ada begitu banyak anak di Sungai Roper sehingga masyarakat mendirikan misi baru hanya untuk mereka di Groote Eylandt. Misi lain dibuka di Oenpelli (sekarang Gunbalanya) pada tahun 1925, subjek dari buku terbaru kami.
Beberapa bagian dari High Ground diambil gambarnya di sekitar Oenpelli, yang kemungkinan besar menginspirasi misi dalam film tersebut.
Stasiun yang sebenarnya
Sebelum menjadi misi, Oenpelli adalah sebuah peternakan sapi dan kamp penembak kerbau yang dijalankan oleh seorang pria bernama Paddy Cahill. Dalam film tersebut, seorang wanita muda, Gulwirri, yang berjuang untuk membela rakyatnya, bekerja sebagai “gadis rumahan” di sebuah stasiun dan berbicara tentang kekerasan yang dialaminya.
Cahill memiliki reputasi kebrutalan. Dia menulis tentang mengikat leher orang Aborigin. Masyarakat ingat bagaimana dia dulu menembak anjing orang, dan putranya dikenal suka “persembunyian” para pekerja. Ada rumor juga bahwa Paddy terlibat dalam pembantaian.
Terprovokasi oleh perilakunya, pemilik tradisional membuat plot untuk membunuh Cahill dan rumah tangganya. Pada tahun 1917, strychnine dicampur ke dalam mentega keluarga, membunuh anjing mereka, dan membuat istri Paddy, Maria, dan dua pembantu rumah tangga Aborigin, Marealmark dan Topsy, sakit parah. Hukuman bagi mereka yang diduga bertanggung jawab Cahill cepat dan kejam.
Di High Ground, pengalaman petugas polisi sebelumnya sebagai tentara memicu taktik berdarah mereka. Setelah Cahill meninggalkan Oenpelli pada tahun 1922, juru kunci Don Campbell mengelola stasiun sampai misionaris tiba.
Campbell, juga, adalah reparasi yang kembali, digambarkan sebagai orang yang kejam. Misionaris yang baru datang, Pendeta Alf Dyer menulis:
Ada banyak tentang [orang Aborigin]. Tuan Campbell mengatakan dia memiliki sekitar 300 Natal lalu. Kebijakannya adalah memburu mereka, karena pembunuhan ternak; saat Anda membaca yang tersirat, Anda akan melihat banyak masalah untuk Inspektur Oenpelli kami akan berjuang keras.
Misionaris sejati
Di High Ground, misi dijalankan oleh tim adik dan adik. Yang terakhir, Claire, berbicara bahasa lokal.
Para misionaris asli di Oenpelli adalah pasangan yang lebih tua dan canggung secara sosial dengan pengalaman sebelumnya: Alf dan Mary Dyer.
Beberapa orang mempertanyakan apakah seorang wanita misionaris akan belajar bahasa pada tahun 1930-an. Namun karakter Claire menyerupai sosok asli Nell Harris yang tiba di Oenpelli pada tahun 1933 dalam usia 29 tahun.
Terima kasih kepada guru Aboriginnya, Harris dengan cepat mulai belajar Kunwinkju dan, bersama dengan wanita setempat Hannah Mangiru dan Rachel Maralngurra, menerjemahkan Injil Markus.
Gutjuk yang asli
Dalam film tersebut, Gutjuk (diperankan oleh Jacob Junior Nayinggul saat dewasa), dibesarkan di misi. Dia menggunakan afiliasi ini untuk bekerja demi kepentingan keluarganya dalam membela diri dari polisi, yang datang mencari pamannya, Baywara, seorang pejuang dan penyintas pembantaian 1919.
Ini mengingatkan kita pada tokoh sejarah yang nyata, Narlim. Narlim adalah putra tertua dari pemilik tradisional senior tanah di Oenpelli – Nipper Marakarra. Narlim lahir pada tahun 1909, membuatnya seumuran dengan Gutjuk fiksi.
Narlim dibesarkan di misi karena, setelah bekerja untuk Cahill, Nipper melihat nilai strategis dalam aliansi dengan misionaris. Ia juga ingin anak-anaknya belajar membaca dan berbicara bahasa Inggris.
Aliansi ini adalah cara untuk memastikan kelangsungan hidup di Negara dan untuk mempertahankan kedaulatan sebagai pemilik tradisional.
Namun, seperti dalam film tersebut, kerja sama misionaris dengan polisi menjadi bencana bagi Narlim. Ketika seorang polisi berkunjung pada akhir 1930-an, dia menemukan Narlim mengidap penyakit menular.
Polisi itu memborgol Narlim, bermaksud untuk mengikatnya dengan sekelompok orang lain untuk dikirim ke Darwin.
Para misionaris mengatakan rantai itu tidak diperlukan karena Narlim “akan berperilaku”, tetapi mereka tidak menyelamatkannya. Narlim diasingkan dari misi dan negaranya di bawah pengawalan polisi, bayi perempuan di satu bahu dan tombak di bahu lainnya, tidak pernah kembali.
Putrinya, Peggy akhirnya pulang dan menjadi pemimpin komunitas yang kuat.
Ekspedisi ‘hukuman’ dan ‘perdamaian’ yang sebenarnya
Pada tahun 1932, prajurit Yolngu membunuh sekelompok pelacak Jepang yang masuk tanpa izin ke negara mereka. Polisi Albert McColl dikirim; dia juga ditombak. Jadi polisi mengusulkan “ekspedisi hukuman”, tidak seperti yang digambarkan di High Ground.
Setelah protes kemanusiaan, masyarakat mengusulkan “ekspedisi perdamaian” sebagai gantinya. Ekspedisi itu tidak membawa senjata ke prajurit Yolngu.
Tidak seperti kejadian yang digambarkan dalam film, tiga orang diyakinkan untuk datang ke Darwin untuk diadili. Orang-orang itu dinyatakan bersalah tetapi akhirnya dibebaskan. Namun satu, Dhakiyarr, menghilang setelah dibebaskan.
Rahasia umum di Darwin adalah bahwa Dhakiyarr tenggelam di pelabuhan dalam pembunuhan polisi di luar hukum.
Film ini memperbaiki hubungan misionaris yang ambigu dengan kekerasan. Misi dimaksudkan sebagai perlindungan dari kekerasan antar suku dan pemukim.
Para misionaris memahami pekerjaan kemanusiaan dan penginjilan mereka sebagai upaya untuk menebus pertumpahan darah penjajahan.
Tapi mereka juga mengandalkan dan memungkinkan kekerasan berkelanjutan dari otoritas pemukim. Sebagai misionaris “Pelindung Aborigin” berfungsi sebagai sheriff lokal dan membawa senjata.
Para misionaris akan mengirim orang Aborigin untuk diadili di Darwin, atau menerapkan hukuman mereka sendiri.
Seperti yang digambarkan dalam film tersebut, misionaris bergabung dengan ekspedisi untuk menangkap pelanggar hukum yang diduga. Alf Dyer, misalnya, memimpin apa yang disebut “ekspedisi perdamaian” untuk meyakinkan orang-orang Yolngu agar diadili di pengadilan kulit putih.
Catatan sejarah
High Ground juga menunjukkan bagaimana otoritas kulit putih yang sadar diri sedang membuat catatan sejarah.
Kepala polisi yang diperankan oleh Jack Thompson ini sepertinya selalu mengarahkan seorang fotografer untuk mengambil foto potret. Gambar-gambar ini bagus untuk penggalangan dana, untuk mengesankan pejabat.
Mereka tidak mencerminkan keseluruhan cerita komunitas. Tapi mereka memberi kita gambaran sekilas tentang hubungan kompleks di Arnhem Land pada tahun 1930-an. High Ground, tentu saja, adalah karya seni yang sangat didramatisasi.
Tapi, seperti yang dikatakan para pembuat film, ini lebih dekat dengan kebenaran sejarah yang tidak nyaman daripada yang kita duga.
Dengan menampilkan cerita-cerita seperti itu, diharapkan film ini akan mendorong refleksi yang lebih luas tentang sejarah kekerasan Australia, dan waris
Inilah 10 Film Yang Dapat Mengubah Dunia. – Film yang bagus lebih dari sekadar menghibur atau mengisi kursi di bioskop. Ia memiliki kekuatan untuk mengubah hati dan pikiran dan terkadang masyarakat secara lebih luas.
Itu adalah sesuatu yang disoroti oleh Haifaa Al Mansour, pembuat film wanita pertama di Saudi ketika dia berbicara dengan kami tahun lalu tentang filmnya yang memenangkan penghargaan Wadja: “Seni dapat menyentuh orang dan membuat mereka terbuka.”
Film-film berikut ini sangat berpengaruh, meningkatkan kesadaran dan membawa perubahan di berbagai bidang dari perubahan iklim ke hak-hak gay.
A Girl in the River
Di seluruh dunia, 5.000 nyawa wanita diambil setiap tahun dalam apa yang disebut “pembunuhan demi kehormatan”. A Girl in the River, dari pemenang Oscar dan Pemimpin Muda Global Sharmeen Obaid-Chinoy, menceritakan kisah Saba Qaisera, seorang wanita muda yang selamat dari percobaan pembunuhan di tangan ayahnya. Satu-satunya kejahatannya? Jatuh cinta dengan orang yang salah.
Bahkan setelah kejadian tersebut, Obaid-Chinoy menemukan bahwa ayahnya tidak dapat memahami mengapa apa yang telah dilakukannya itu salah. “Dia merasa dibenarkan mencoba membunuh putrinya sendiri.
Dia merasa itu adalah tugasnya sebagai ayah dan suami untuk melindungi keluarganya dari ‘aib’ Saba yang dibawa oleh mereka dengan jatuh cinta dan menikah.”
Tidak semua orang setuju dengannya. “Minggu ini, perdana menteri Pakistan mengatakan bahwa dia akan mengubah undang-undang tentang pembunuhan demi kehormatan setelah menonton film ini,” kata Obaid-Chinoy dalam pidato penerimaan Oscar. Itulah kekuatan film.
Blackfish
Pada tahun 2015, SeaWorld mengumumkan bahwa mereka mengakhiri “Pertunjukan Shamu” yang kontroversial dan menggantinya dengan “pengalaman orca yang serba baru” untuk berfokus pada “perilaku alami paus”.
Meskipun mereka tidak mengatakan banyak, keputusan mereka hampir pasti merupakan hasil dari protes publik yang dibuat oleh film dokumenter Blackfish 2013. Film ini menarik perhatian pada bahaya memelihara orca di penangkaran baik untuk hewan maupun pelatih manusia mereka.
Pada tahun-tahun setelah dirilis, film dokumenter tersebut berdampak pada reputasi perusahaan, jumlah pengunjung, dan harga saham (yang turun dari $ 39 pada 2013 menjadi $ 18 pada saat pengumuman SeaWorld).
The Day After Tomorrow
Dalam film blockbuster ini, dunia menghadapi zaman es kedua: gelombang pasang menenggelamkan Kota New York, tornado membelah pusat kota Los Angeles, dan hujan es batu sebesar jeruk bali yang menghantam Tokyo. Sementara sains di balik film itu disebut oleh banyak ahli iklim, itu masih menjadi salah satu film paling sukses secara komersial pada masanya menghasilkan hampir setengah miliar dolar di seluruh dunia hanya dalam waktu sebulan.
Menurut peneliti Yale, film ini juga membantu meningkatkan kesadaran tentang perubahan iklim, dan mendorong orang untuk mempertimbangkan bagaimana tindakan mereka dapat membantu mencegah krisis lingkungan seperti itu: “Secara keseluruhan, film tersebut tampaknya memiliki pengaruh yang kuat pada persepsi risiko penonton terhadap pemanasan global,” para akademisi menyimpulkan.
Cathy Come Home
Meskipun tunawisma masih digambarkan sebagai “masalah yang tidak terlihat” terutama karena banyak dari kita merasa lebih mudah untuk mengabaikannya setidaknya ini bukan topik yang tabu daripada di masa lalu. Sebelum Cathy Come Home dirilis pada tahun 1966, tidak ada yang berbicara tentang masalah ini: “Tunawisma belum pernah menjadi sorotan sebelumnya,” kata sutradara drama Ken Loach.
Setelah drama ditayangkan, semua itu berubah. “Rasa marah publik bahwa hal ini terjadi semakin meningkat. Ini menjadi seperti badai yang mengumpulkan kecepatan. “Pada saat yang sama, badan amal pertama dan terkemuka di Inggris untuk tunawisma, Shelter, didirikan.
Bahkan hingga hari ini, dampak dari film tersebut masih terasa: “Kami berharap akan ada sedikit pembicaraan tentang itu, tetapi tidak ada yang menyangka bahwa 40 tahun kemudian kami masih akan membicarakannya dan Cathy akan menjadi bagian bahasa nasional tentang acara publik dalam politik,” kata Loach pada tahun 2006.
Philadelphia
Mungkin sulit bagi siapa pun yang tidak hidup hingga awal epidemi AIDS di awal 1980-an untuk memahami seberapa besar stigma, ketakutan, dan kesalahpahaman yang menyelimuti penyakit tersebut. Sebuah 1985 jajak pendapat di AS menemukan bahwa 51% orang Amerika merasa orang yang hidup dengan AIDS harus ditempatkan di karantina, dan 15% berpikir mereka harus diidentifikasi dengan tato.
Ketika Philadelphia dirilis pada 1993, itu membantu mengubah persepsi tersebut. Film ini mengikuti perjalanan seorang pengacara gay muda, yang diperankan oleh Tom Hanks, yang dipecat oleh perusahaannya setelah mengetahui bahwa dia mengidap AIDS.
Itu adalah film Hollywood pertama yang membahas masalah AIDS dan homofobia, dan itu membantu menghilangkan prasangka subjek yang hingga saat itu hanya sedikit ingin dibahas: “Film ini membuat orang berbicara tentang HIV dengan cara yang sebenarnya tidak mereka lakukan, karena itu selalu hal yang benar-benar tidak ingin kami bicarakan,” kata pengacara HIV, Gary Bell.
Super Size Me
Selama sebulan penuh, dalam upaya untuk menetapkan kerusakan yang diakibatkan makanan cepat saji pada tubuh kita, direktur Super Size Me Morgan Spurlock hanya makan satu hal: McDonald’s. Setelah percobaan selesai, berat badannya naik 25 pon, kadar kolesterolnya melonjak, dan dokternya mengatakan dia menderita lever seorang pecandu alkohol.
Film dokumenter tersebut menghidupkan kembali perdebatan tentang makanan cepat saji mulai dari seberapa buruknya bagi kesehatan kita hingga cara memasarkannya pada anak-anak.
Beberapa minggu setelah film tersebut dirilis, McDonald’s membuang opsi ukuran supernya dan mulai memperkenalkan item yang lebih sehat ke menunya, meskipun mereka menyangkal bahwa ini adalah tanggapan terhadap film dokumenter tersebut.
Rosetta
Rosetta, yang digambarkan dalam rilisnya sebagai “karya realisme sosial yang memilukan”, mengikuti kehidupan seorang remaja muda Belgia yang miskin yang tinggal di taman trailer bersama ibunya yang pecandu alkohol.
Ketika dia tidak merawat ibunya, dia mati-matian berusaha mencari dan mempertahankan pekerjaan, dengan harapan sia-sia untuk keluar dari situasinya.
Film ini tidak hanya menyentuh kritik melawan segala rintangan, ia memenangkan Palme D’Or di festival film Cannes tetapi juga pembuat kebijakan Belgia. Pada tahun yang sama, mereka memilih melalui “Hukum Rosetta” untuk melindungi hak-hak pekerja remaja di negara tersebut.
Trevor
Film pendek pemenang Oscar ini mengikuti kehidupan Trevor, seorang gay berusia 13 tahun yang mencoba bunuh diri setelah dikucilkan oleh teman-temannya karena seksualitasnya.
Sesaat sebelum film tersebut dirilis, sutradara Peggy Rajski menyadari bahwa tidak ada tempat di AS bagi anak muda seperti Trevor untuk berpaling pada saat mereka membutuhkan.
Dengan bantuan ahli kesehatan mental, dia mendirikan dan mengamankan dana untuk hotline krisis 24 jam bagi kaum muda lesbian, gay, biseksual, transgender, dan pemohon pertanyaan.
Hampir 20 tahun kemudian, Proyek Trevor telah membantu ratusan dan ribuan kaum muda, dan juga menyediakan lokakarya dan sumber daya online.
The End of the Line
Ada lebih banyak ikan di laut, bukan? Mungkin tidak. Seperti yang disoroti The End of the Line, penangkapan ikan berlebihan memiliki efek yang menghancurkan lautan kita, dan kecuali kita bertindak cepat, kita akan segera kehabisan.
Tujuan film ini sederhana: meningkatkan kesadaran konsumen dan perusahaan tentang masalah ini dan meningkatkan cadangan laut.
Lebih dari 4 juta orang menonton film tersebut di Inggris saja, termasuk perdana menteri negara tersebut. Setelah film tersebut ditayangkan, pengecer besar Inggris, dari Marks and Spencer hingga Pret A Manger, mengubah kebijakan sumber penangkapan ikan mereka untuk memastikan kelestariannya. Tim produksi film tersebut juga meluncurkan sebuah yayasan amal, Blue Marine Foundation, untuk melanjutkan kampanye.
Selma
Film Selma, yang menceritakan tentang kampanye Martin Luther King Jr untuk mendapatkan hak suara yang setara, dirilis hampir 50 tahun setelah peristiwa yang digambarkannya. Tapi itu terjadi pada saat ketegangan rasial baru di AS dan gerakan untuk mengakui bahwa kehidupan kulit hitam itu penting.
Oleh karena itu, kru film dan pemeran sangat ingin menyesuaikan diri dengan gerakan ini dan memperhatikan fakta bahwa sementara kemajuan telah dibuat, masih banyak yang harus dilakukan.
ess “Anda menonton filmnya dan Anda mengerti bagaimana rasanya menjadi seseorang di tahun 1965, terkejut dengan apa yang mereka lihat di TV, karena itu terjadi begitu saja pada Anda”, kata Ava DuVernay, sutradara film tersebut, merujuk pada kematian seorang pria kulit hitam tak bersenjata. di tangan polisi dan peristiwa-peristiwa berikutnya.
Film Horor Menakutkan di Netflix Saat Ini – Netflix sudah melakukan pekerjaan yang bagus dalam beberapa tahun terakhir untuk menimbun film horor dari film klasik yang sudah sukses hingga gambar-gambar baru yang ditemukan di festival film internasional. Tapi mana yang paling menakutkan? Sungguh menyenangkan menonton film horor yang cerdas, berseni, dan relevan secara budaya. Namun akan lebih baik jika Anda takut membiarkan lampu menyala setelah waktu tidur. Ingin diteror secara menyeluruh di musim Halloween ini? Berikut adalah beberapa film paling menakutkan yang akan membuat jiwa paling tidak tenang dan terus membayangi.
1. ‘The Blackcoat’s Daughter’ (2017)
Penulis-sutradara Osgood Perkins menetapkan debutnya dalam pembuatan film fitur atmosfer, “The Blackcoat’s Daughter,” di akademi perempuan Katolik swasta yang sebagian besar kosong, di mana seorang senior duniawi yang diperankan oleh Lucy Boynton dengan enggan merawat siswa baru pemalu yang diperankan oleh Kiernan Shipka. Sementara dua wanita muda menunggu orang tua mereka menjemput mereka, mereka menyelidiki suara aneh di sekitar gedung. Dalam alur cerita terpisah, seorang wanita misterius (Emma Roberts) berlomba menuju sekolah yang sama. Perkins menyatukan potongan-potongan ini untuk tindakan terakhir yang mengerikan, berakar pada gagasan bahwa satu pilihan buruk di masa muda dapat menghantui seseorang selamanya.
2. ‘Cam’ (2018)
Madeline Brewer memberikan penampilan luar biasa dalam “Cam” yang eksplisit secara seksual dan mengganggu, sebuah film thriller voyeuristik untuk era internet. Brewer berperan sebagai Alice, seorang “gadis kamera” yang ceria dan luar biasa kreatif, yang menelanjangi online untuk mendapatkan uang, menampilkan acara yang menarik bagi penggemar cinta kegelapan dan bahaya. Ketika seseorang merebut kepribadian Alice dan mulai menghabiskan penghasilannya, dia mencoba untuk mencari tahu siapa yang telah mengotak-atik mata pencahariannya, dan jatuh ke dalam paranoia saat dia menyadari bahwa orang yang dia bekerja mungkin sebenarnya memiliki identitasnya.
3. ‘Creep 2’ (2017)
“Creep”, rekaman video rekaman pertama kolaborasi horor antara sutradara Patrick Brice dan rekan penulis dan bintangnya, Mark Duplass juga tersedia di Netflix, dan sangat meresahkan. Tapi tidak apa-apa untuk langsung beralih ke “Creep 2” yang superior, di mana Desiree Akhavan berperan sebagai YouTuber bernama Sara yang setuju untuk menghabiskan satu hari merekam video seorang pria yang mengaku sebagai pembunuh berantai yang produktif. Duplass memerankan tokoh Sara, yang mungkin berbohong demi menyerap perhatian wanita muda ini… atau yang mungkin membujuknya menuju ajalnya.
4. ‘The Evil Dead’ (1981)
Beberapa dekade sebelum Sam Raimi menyutradarai tiga film “Spider-Man” pertama, ia menjadi pahlawan bagi penggemar horor dengan film imajinatif anggaran rendah tahun 1981 “The Evil Dead”. Apa yang dimulai sebagai gambaran umum tentang “anak-anak perguruan tinggi yang berpesta di hutan” berubah ketika anak-anak muda itu secara tidak sengaja membuka portal ke dimensi lain. Raimi bekerja dalam elemen komedi slapstick, yang dibawakan secara ahli oleh pemeran utamanya, Bruce Campbell. Mengesampingkan lelucon, “Evil Dead” yang pertama tetap menjadi franchise paling menakutkan, dengan gaya visual dinamis yang memungkinkan penonton melihat aksi dari sudut pandang iblis, saat mereka menyerbu mangsa dengan cepat.
5. ‘The Golem’ (2019)
Pembuat film Israel, Yoav dan Doron Paz, menggunakan mitos dan tradisi mistisisme Ibrani untuk “The Golem,” sebuah thriller supernatural yang tidak biasa yang mengingatkan pada “The Witch” dan “Frankenstein”. Hani Furstenberg berperan sebagai Hanna, yang mencoba untuk melindungi desa Yahudi Lituania abad ke-17 dari tetangga Kristen Rusia dengan menyulap pelindung yang ganas, yang kebetulan mirip dengan almarhum putranya sendiri. Tak pelak lagi, rencananya berjalan serba salah. Selama ini, Paz bersaudara secara mengesankan menciptakan kembali dunia lama Eropa Timur, membuat dunia Hanna tampak suram dan asing, penuh dengan ancaman yang tak terkendali.
6. ‘House of 1000 Corpses’ (2003)
Shock-rocker Rob Zombie membuat debutnya sebagai sutradara fitur dengan pesta berdarah-darah yang kotor ini, yang dianggap sebagai kemunduran yang diketahui dari tarif drive-in yang busuk di tahun 1970-an. Premisnya sederhana: Sekelompok teman muda ditangkap dan disiksa oleh keluarga bejat bernama Firefly dan… yah, itu saja. Antusiasme zombie yang jelas terhadap keanehan atmosfer dan mitologi kejahatan nyata yang kemudian berubah menjadi dua sekuel yang jauh lebih ambisius memberikan kepribadian nyata film yang memercik ini. “House of 1000 Corpses” adalah film yang dibuat untuk para pecinta horor, yang tidak keberatan disiksa dan merasa jijik.
Inilah Film Romantis Dari Berbagai Negara – Film-film romantis tak lagi terbatas hanya pada narasi formulanya tentang laki-laki bertemu dengan perempuan. Dalam beberapa tahun terakhir, sutradara sudah mempelajari genre ini lebih jauh, untuk membuat film yang tidak hanya menyelidiki hubungan, tetapi juga mengungkapkan perspektif baru tentang kehidupan dan cinta. Dari hubungan jarak jauh, hingga urusan mendebarkan, hingga kisah pedih, berikut adalah daftar beberapa besar film roman baru dari seluruh dunia yang perlu Anda tonton.
1. 10000km (Spanyol)
Disutradarai oleh Carlos Marques-Marcet, atau dikenal sebagai Long Distance, film Spanyol ini menceritakan tentang dua kekasih yang dipisahkan oleh 10.000 km lautan. Ini adalah kisah topikal yang dapat dikaitkan dengan banyak dari kita, di mana kehidupan kerja dan kehidupan cinta berbenturan. Alex (Natalia Tena) dan Sergi (David Verdagauer) harus menjaga hubungan intim namun terfragmentasi melalui Skype, Whatsapp dan Google Maps. Berlangsung hanya di dua lokasi, apartemen Alex di LA dan apartemen Sergi di Barcelona, film debut fitur Marques-Marcet adalah studi ambisius tentang hubungan modern.
2. 3 Hearts (Prancis)
Ditulis bersama dan disutradarai oleh Benoît Jacquot, 3 Hearts adalah melodrama dramatis yang menawarkan membawakan lagu cinta segitiga yang menarik. Dibintangi oleh aktor pemenang penghargaan Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni dan Catherine Deneuve, 3 Hearts menggambarkan narasi dari sudut pandang Marc. Film ini adalah kisah cinta yang menegangkan dan kompleks di mana pertemuan kebetulan dan cinta pada pandangan pertama dikontraskan dengan serangan jantung dan kecemasan, diperkuat dengan skor yang tidak biasa.
3. Casa Grande (Brasil)
Menjelajahi tema cinta, kelas, ras, dan masa muda adalah film fitur debut Fellipe Barbosa Casa Grande: The Ballad of Poor Jean. Berlatar di Rio, film ini menggambarkan kehidupan remaja Jean yang orangtuanya yang kaya dan terlalu protektif secara dramatis bangkrut. Kisah ini diceritakan melalui sketsa yang diamati dengan baik yang menangkap masyarakat hierarkis Brasil, bentrokan antar kelas, dan cinta anak muda terlarang.
4. Another Year (UK)
Sebuah film drama 2010 oleh Mike Leigh yang brilian, Tahun Lain dibintangi oleh Lesley Manville, Jim Broadbent dan Ruth Sheen. Dinominasikan untuk Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik, film menyentuh ini menggambarkan kehidupan pasangan suami istri selama setahun, melalui musim. Dengan sisi melankolis, kisah Leigh mengeksplorasi kompleksitas dan dinamika hubungan keluarga. Kekuatan film ini dibangun secara perlahan dan senyap, namun tetap menyentuh dan mendalam.
6. The Blue Room (Prancis)
Sebuah kisah perzinahan yang gelap dan mendebarkan, Le Chambre Bleu disutradarai, ditulis bersama dan dibintangi oleh Mathieu Amalric. Adegan perselingkuhan yang panas dengan cepat berubah menjadi TKP. The Blue Room diadaptasi dari novel karya penulis kriminal terkenal Georges Simenon dan mempertahankan kekuatannya dengan membuat pemirsa terus menebak-nebak. Memori dan tipu daya dicermati dalam dongeng yang menegangkan dan berputar ini, yang terus-menerus bergeser antara masa lalu dan masa kini.
7. Brides (Yunani)
Sebuah film fitur debut oleh Tinatin Kajrishvili, Brides berfokus pada kehidupan seorang wanita pertengahan 30-an dengan dua anak, yang pasangannya menjalani hukuman penjara 10 tahun. Kesulitan hidup dan hubungan mereka adalah inti dari narasi yang menyentuh ini. Perubahan peraturan mengakibatkan Nutsa (Mari Kitia) menyelenggarakan pernikahan penjara singkat dengan Goga (Giorgi Maskharashvili), memberi judul pada film tersebut. Berdasarkan pengalaman pribadi Kajrishvili saat suaminya berada di balik jeruji besi, film ini menggambarkan kekuatan hubungan yang benar-benar teruji.
8. Décor (Mesir)
Disutradarai oleh Ahmad Abdalla, melodrama cerdas ini adalah film fitur kelimanya. Sebuah kisah psikologis hitam dan putih, Décor adalah hasil inovatif dari ‘film wanita’ klasik. Kembali ke masa keemasan sinema Mesir, film ini mengikuti cobaan dan kesengsaraan Maha, seorang desainer produksi, yang disewa untuk mengerjakan B-Movie, yang mulai memengaruhi dirinya secara psikologis. Realitas menjadi kabur dalam film yang bergerak namun tajam ini.
9. Hungry Hearts (Italia)
Film yang intim dan dramatis oleh Saverio Costanzo, Hungry Hearts dimulai dengan penggambaran kehidupan keluarga yang penuh harapan, sebelum tiba-tiba berubah menjadi irasionalitas dan neurotisme. Film ini memetakan perpecahan pasangan bahagia ke dalam kegilaan, paranoia, dan isolasi. Sinematografi film, adegan pengambilan gambar yang dekat dan intim, dikontraskan dengan perspektif mata ikan, memperkuat sifat film ini yang menggelegar dan meresahkan.
10. Leopardi (Italia)
Leopardi, atau Il Giovane Favoloso, adalah film biografi penyair Italia abad ke-19 Giacomo Leopardi, yang namanya tidak segera dikenal di seluruh dunia. Penggambaran penyair Mario Martone mengangkat seniman, dengan fokus pada penderitaan spiritual dan melankoli eksistensial. Ini lebih dari sekedar film sejarah dan biografi, ini memberikan kontemplasi tentang cinta, kehidupan dan sastra. Dengan pemandangan Florence, Roma, dan Napoli yang indah, Leopardi harus dikunjungi.
Film-film Terbaik Tentang Presiden Amerika – Mulai dari drama sejarah hingga thriller politik atau bahkan komedi, berbagai film ini menantang citra klise orang yang paling berkuasa di AS untuk menjelaskan kekuatan presiden serta kekurangan dan kesalahan yang menghebohkan. Berikut ini adalah beberapa film paling penting tentang presiden Amerika yang tidak boleh Anda lewatkan.
1. Lincoln (2012) oleh Steven Spielberg
Lincoln merupakan salah satu dari drama sejarah paling menarik tentang demokrasi dan kenegarawanan. Spielberg secara artistik menggambarkan kehidupan Abraham Lincoln, presiden Amerika Serikat ke-16, dan upayanya yang brilian untuk menghapus perbudakan dan memperkuat demokrasi. Penampilan Daniel Day Lewis sangat menyentuh dan otentik sehingga Anda terpesona oleh karakter dan perjuangannya. slot gacor
2. The Ides of March (2011) oleh George Clooney
The Ides of March menceritakan kisah seorang manajer kampanye, diperankan oleh Ryan Gosling, yang ambisinya membuatnya menjadi pion di antara dua kampanye saingan. Film thriller politik George Clooney sebagian besar menyoroti para pemain kuat yang menarik tali di belakang layar dan memanipulasi prosesnya.
3. All the President’s Men (1976) oleh Alan J. Pakula
All the President’s Men, berdasarkan buku non-fiksi Carl Bernstein, menggambarkan salah satu duo jurnalistik terbaik dalam sejarah perfilman. Dua wartawan Washington Post, Bob Woodward dan Carl Bernstein, masing-masing diperankan oleh Robert Redford dan Dustin Huffman, mengungkap Skandal Watergate yang berujung pada pengunduran diri Richard Nixon. Film thriller politik Pakula dibandingkan dengan cerita detektif ketika dua karakter utama dengan brilian menggabungkan potongan teka-teki untuk mengungkap kebenaran.
4. The American President (1995) oleh Rob Reiner
Komedi romantis The American President dibintangi oleh Michael Douglas sebagai seorang janda Presiden AS dan Annette Bening sebagai pelobi lingkungan yang jatuh cinta pada Presiden. Reiner dengan terampil menjelaskan beberapa masalah penting seperti lingkungan saat kisah cinta yang manis dan jenaka berkembang.
5. Frost/Nixon (2008) oleh Ron Howard
Drama sejarah Ron Howard, berdasarkan drama panggung Peter Morgan, berpusat pada konfrontasi antara David Frost, pembawa acara bincang-bincang Inggris yang diperankan oleh Michael Sheen, dan Richard Nixon, presiden ke-37 Amerika Serikat, yang diperankan oleh Frank Langella. Beberapa tahun sesudah pengunduran dirinya, Nixon ingin memulihkan reputasinya dan setuju untuk mewawancarai Frost. Sebaliknya pun, ia dikalahkan oleh pertanyaan-pertanyaan cerdas Frost dan harus mengakui kesalahannya.
6. Dave (1993) oleh Ivan Reitman
Komedi ini bercerita tentang Dave Kovic yang diperankan oleh Kevin Kline, yang sangat mirip dengan Presiden Amerika Serikat, diperankan oleh Kline juga, dan dipanggil oleh agen Secret Service untuk sementara menggantikan presiden yang sebenarnya saat dia dalam keadaan koma. Reitman dengan senang hati menggambarkan Dave sebagai pengganti Presiden yang antusias, yang kepolosannya memikat banyak orang di sekitarnya.
7. Dr. Strangelove (1964) oleh Stanley Kubrick
Berdasarkan Red Alert oleh Peter George, Dr. Strangelove dari Kubrick adalah komedi politik hitam yang menyindir strategi perang AS dan melihat aspek konyol dari zaman atom dari sudut pandang yang berbeda. Peter Sellers dengan cemerlang memainkan tiga peran berbeda termasuk Presiden Merkin Muffley, Kapten Lionel Mandrake, dan Dr. Strangelove, yang memuaskan selera artistik Kubrick yang menuntut. Kubrick membesar-besarkan karakter dan settingnya hingga membuat penonton tertawa melihat absurditas situasi. Pastikan untuk menonton mahakarya Kubrick lebih dari sekali karena film ini juga penuh dengan sindiran seksual visual dan verbal yang mungkin tidak langsung Anda sadari.
8. Hyde Park on Hudson (2012) oleh Roger Michell
Drama komedi sejarah, Hyde Park on Hudson, menggambarkan hubungan dekat antara Margaret Daisy Suckly, diperankan oleh Laura Linny, dan sepupunya Presiden Franklin D Roosevelt, diperankan oleh Bill Murray. Murray dengan ahli menggambarkan Presiden Roosevelt sebagai pemimpin yang karismatik dan juga pria yang melankolis. Film ini mencoba untuk meninjau kembali periode waktu tertentu dalam sejarah Amerika sambil menjaga hubungan cinta pada intinya.
9. W. (2008) oleh Oliver Stone
W. adalah drama biografi langsung dan luar biasa oleh Oliver Stone yang menceritakan kehidupan dan kepresidenan George W. Bush. Film ini sebagian besar berfokus pada kepribadian Bush dan ketidakamanan untuk menggambarkan presiden yang tidak kompeten yang dibentuk oleh dalang seperti Cheney dan gagal untuk menyadari kesalahannya sendiri.
10. Absolute Power (1997) oleh Clint Eastwood
Absolute Power adalah film thriller kencang dan serba cepat yang disutradarai oleh Clint Eastwood dan berdasarkan novel David Baldacci. Film tersebut bercerita tentang seorang pencuri permata bernama Luther Whitney, diperankan oleh Eastwood, yang menyaksikan penyerangan dan pembunuhan seorang wanita muda oleh Presiden Amerika Serikat, diperankan oleh Gene Hackman, dan agen Secret Service.
Inilah Film Politik Teratas Sepanjang Masa – Dari biopik yang telah mengeksplorasi kepribadian kompleks dari para pemimpin kampanye hingga pengerjaan ulang imajinatif di masa lalu (dan bahkan visi masa depan yang lebih imajinatif), beberapa film politik ini dijamin akan menarik minat bahkan para abstentionist yang paling setia.
1. Milk (2008)
Sean Penn mengambil posisi sebagai aktivis hak gay Amerika yang penuh gairah, Harvey Milk, yang pada akhir tahun 70-an menjadi figur publik setelah membuat namanya sebagai orang gay pertama yang terbuka yang terpilih untuk jabatan publik di negara bagian California. idn slot
Film, di mana Penn dianugerahi Aktor Terbaik Oscar, secara simbolis dirilis tepat 30 tahun setelah Milk dibunuh di San Francisco, di mana ia berjuang keras melawan intoleransi saingan politiknya untuk mengamankan masa depan yang lebih baik bagi komunitas gay di sana dan memang di seluruh AS. Sutradara Gus Van Sant tetap setia pada lokasi dan acara aslinya, dan bahkan menggunakan bekas toko kamera Milk di Castro Street.
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Tidak mengherankan bahwa Stanley Kubrick akan menjadi orang yang dengan berani menyindir paranoia Barat tentang bom atom saat Perang Dingin masih berkecamuk. Peter Sellers dengan mahir beralih di antara tiga peran terpisah dalam karya hitam dan putih jenius komik ini, di mana pemerintah Amerika dengan panik berusaha menghentikan serangan nuklir terhadap Uni Soviet yang diluncurkan oleh seorang jenderal nakal tanpa izin Presiden. Politisi yang tidak mengerti dan pejabat militer yang bodoh dengan nama yang menjurus berkumpul untuk menafsirkan keadaan kacau dunia di tahun 50-an.
3. V for Vendetta (2005)
Berlatar tahun 2020, V for Vendetta sebagian besar didasarkan pada novel grafis Alan Moore dengan judul yang sama. Protagonis adalah seorang main hakim sendiri bertopeng yang berjuang untuk menggulingkan pemerintah Inggris totaliter dengan bantuan kaki tangan wanita, diperankan oleh Natalie Portman. Terlepas dari latar distopia, pesan politik dari film tersebut beresonansi dengan pemirsa di dunia nyata setelah dirilis, dan memberikan inspirasi bagi kelompok hacktivist Anonymous, yang secara simbolis mengadopsi topeng Guy Fawkes yang dikenakan oleh V dalam film tersebut. Skenario itu dipercayakan kepada Wachowskis bersaudara, juga bertanggung jawab untuk mengarahkan trilogi The Matrix, membuat tontonan yang mendebarkan tanpa merusak nada politik yang serius.
4. Malcolm X (1992)
Adalah impian Spike Lee untuk menyutradarai film fitur tentang warisan pemimpin Nasionalis Hitam Malcolm Little, dan ketika orang-orang menuntut sutradara kulit hitam untuk mengambil alih, dia dengan rela melangkah ke tantangan. Menempelkan Denzel Washington dalam peran utama, Lee mencatat konversi Malcolm X dari penjahat kecil-kecilan menjadi pemuja Islam, yang akhirnya muncul sebagai pemimpin Gerakan Hak Sipil Afrika-Amerika yang menghadirkan alternatif yang lebih radikal dari orang sezamannya, Martin Luther King Jr. If Otobiografi 1965 Malcolm X, yang berfungsi sebagai sumber informasi utama sutradara, mengukuhkan reputasinya sebagai pembela ikonik ras kulit hitam, kemudian film Lee tahun 1992 adalah penghormatan visual yang setia kepada pria dan visi politiknya.
5. Frost/Nixon (2008)
Michael Sheen, yang telah mengumpulkan reputasi untuk penggambaran setia tokoh-tokoh sejarah seperti Tony Blair dan Brian Clough, melanjutkan dengan nada yang sama saat ia berperan sebagai David Frost, pembawa acara bincang-bincang Inggris yang cerdas yang memutuskan untuk mengambil alih Presiden Amerika Richard Nixon dalam serangkaian wawancara dan membawanya ke pengadilan atas skandal Watergate. Sementara mengamankan wawancara sama sekali bukan sepotong kue, Frost kemudian harus menerobos dinding batu yang kokoh yaitu Nixon untuk memaksa pengakuan darinya. Film ini mungkin mengambil beberapa kebebasan dengan fakta, tetapi tidak dapat disalahkan karena ketegangan yang dihasilkan oleh dialog panas antara dua kepribadian yang kuat ini dan intensitas pertempuran psikologis yang terjadi kemudian.
6. Il Divo: The Spectacular Life of Giulio Andreotti (2008)
Silvio Berlusconi menonjol sebagai lambang korupsi yang begitu marak di Italia saat ini, tetapi sebelum dia datang seorang pria Italia yang kuat yang juga menyalahgunakan kekuasaannya: Giulio Andreotti. Film biografi Paolo Sorrentino mengupas secara mendalam misteri seputar salah satu tokoh politik paling abadi di abad ke-20, setelah menjabat tujuh periode berturut-turut sebagai presiden negaranya. Di sepanjang film Sorrentino menerapkan teknik kamera dan pencahayaan yang secara halus menyampaikan kesalahan Andreotti dan yang menjebaknya atas kejahatan yang diduga dilakukannya, termasuk berkolusi dengan mafia selama menjabat. Aktor Toni Servillo melakukan pekerjaan luar biasa dalam menciptakan kembali ciri-ciri karikaturnya serta menunjukkan sisi yang lebih ringan dan lebih manusiawi kepada Andreotti di ruang pribadi rumahnya.
Mengingat Sean Connery Melalui 10 Film Terbaiknya – Sir Sean Connery meninggal pada usia 90. Aktor Skotlandia itu meninggal dengan tenang dalam tidurnya saat berada di Bahama. Jason Connery mengatakan bahwa ayahnya tidak sehat selama beberapa waktu.
Terkenal karena perannya sebagai James Bond, aktor Skotlandia ini membintangi banyak film berkesan sepanjang karirnya. Dia memenangkan Oscar pada tahun 1988 untuk perannya dalam The Untouchables. Dia dianugerahi gelar kebangsawanan oleh Ratu di Istana Holyrood di Skotlandia pada tahun 2000 atas jasanya untuk film. Dia dianugerahi penghargaan prestasi hidup Institut Film Amerika dan Penghargaan Cecil B. DeMille di Golden Globes. raja slot
Dia adalah salah satu aktor langka yang ingin Anda tonton di film apa pun, baik atau buruk. Dia memiliki kehadiran yang karismatik dan magnetis dalam semua peran yang dia mainkan di layar, sehingga cerita atau film yang biasa-biasa saja akan menemukan dirinya terangkat oleh penampilannya. Connery membintangi begitu banyak film hebat, memainkan beragam karakter, masing-masing meyakinkan seperti film berikutnya. Di bawah ini adalah daftar beberapa film terbaiknya yang tersedia untuk streaming di platform digital.
James Bond
Setelah membintangi Bond pertama, Dr. No, Sean Connery menjadi bintang internasional. Dia kemudian memainkan agen 007 selama enam kali berikutnya. Penulis obligasi, Ian Fleming, terkenal tidak menyukai Connery untuk memerankan karakternya. Dia menghangatkannya setelah melihat film itu menjadi hit dan komersial.
Musim panas ini, Sean Connery terpilih sebagai James Bond terbaik dalam jajak pendapat Radio Times di Inggris. Dari tujuh film waralaba yang dibintanginya, Goldfinger (1964) adalah yang paling populer dan yang menentukan template untuk semua film mengikuti film Bond di waralaba. From Russia with Love adalah film Bond favorit aktor Skotlandia yang ia bintangi.
Marnie (1964)
Connery membintangi film Alfred Hitchcock pada tahun 1964 bersama Tippi Hedren. Film ini tidak disukai oleh para kritikus pada saat dirilis, tetapi sekarang dipuji oleh para kritikus dan akademisi. Master of suspense di sini menggambarkan kehidupan seorang wanita bermasalah bernama Marnie (Tippi Hedren) yang tertangkap basah oleh bosnya Mark Rutland (Sean Connery). Alih-alih menyerahkannya ke polisi, Rutland berusaha untuk menjinakkan dan merayunya agar menjadi miliknya. Film ini mengeksplorasi kekerasan seksual dan trauma psikologis dengan cara yang efektif, tetapi karakter Sean Connery di sini jauh dari simpatik.
The Man Who Would Be King (1975)
Adaptasi John Huston dari novel Rudyard Kipling, The Man Who Would Be King, menampilkan salah satu aksi ganda terhebat di bioskop dengan Sean Connery dan Michael Caine memerankan dua mantan tentara Inggris yang bersatu untuk mencari peruntungan di wilayah Afghanistan. Berlatar pada abad ke-19, Connery memerankan Daniel Dravot, mantan tentara nakal yang berubah menjadi raja, dan terlalu menikmati sanjungan, yang pasti akan menyebabkan kejatuhannya sendiri.
Robin and Marian (1976)
Salah satu penampilan terbaik Sean Connery, Robin dan Marian mengunjungi kembali legenda Robin Hood. Connery berperan sebagai Robin yang lebih tua, kembali dari dua dekade pertempuran pertempuran di sisi Richard the Lionheart. Ini adalah Robin reflektif, yang mendapatkan kembali masa mudanya setiap kali dia menemukan dirinya kembali dengan Marian, diperankan oleh Audrey Hepburn yang brilian. Film ini tersedia untuk disewa di Prime Video.
The Name of the Rose (1986)
Diadaptasi dari novel brilian Umberto Eco yang berlatar Italia abad ke-14 oleh sutradara Prancis Jean-Jacques Annaud, Sean Connery berperan sebagai biarawan Fransiskan terkenal, William dari Baskerville, yang melakukan perjalanan ke biara Benediktin di mana kematian yang mencurigakan telah terjadi. Sementara William menyelidiki pembunuhan itu dengan muridnya Adso of Melk (Christian Slater), beberapa biksu lain ditemukan tewas. Penampilan Sean Connery dalam film ini sempurna sebagai William dari Baskerville, mendominasi layar dengan kehadirannya. The Name of the Rose tampil buruk di box office di A.S. tetapi terbukti cukup populer di beberapa negara di Eropa. Ia memenangkan César untuk penghargaan Film Asing Terbaik di Prancis, dan Sean Connery memenangkan Aktor Terbaik di BAFTA.
The Untouchables (1988)
Film kriminal Brian de Palma membuat Sean Connery meraih Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik pada tahun 1988. Berlatar di Chicago di era Larangan, Sean Connery berperan sebagai perwira Irlandia-Amerika yang akan pensiun, Jim Malone, lelah dengan korupsi dalam kepolisian, yang membantu Agen Biro Larangan Eliot Ness (Kevin Costner) menghentikan Al Capone (Robert de Niro) dan aktivitasnya.
Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Connery paling terkenal di waralaba James Bond, tetapi juga membuat tanda yang tak terhapuskan di waralaba lain. Dalam angsuran ketiga dari saga Spielberg / Lucas Indiana Jones, Sean Connery berperan sebagai Indiana Jones Sr., ayah Indy. Meskipun Connery hanya 12 tahun lebih tua dari Harrison Ford, pasangan itu memainkan duo ayah / anak yang fantastis. Adegan di mana Connery dan Ford terikat bersama hanyalah kesenangan murni untuk ditonton.
The Hunt For Red October (1990)
Berdasarkan novel Tom Clancy, The Hunt for Red October, melihat Connery memerankan Marko Ramius, seorang kapten kapal selam Rusia menuju AS. Seseorang tidak pernah yakin apa motif sebenarnya Ramius dalam film John McTiernan. Apakah Ramius berencana untuk meluncurkan serangan nuklir di AS, atau apakah analis CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) benar dalam berpikir bahwa dia sebenarnya mencoba membelot? Ambiguitas karakter Ramius diperbesar oleh penampilan luar biasa Connery dalam film ini.
The Rock (1996)
Film thriller aksi Michael Bay yang sangat menghibur, The Rock, menampilkan Sean Connery sebagai mantan agen mata-mata Inggris, John Patrick Mason. Dia dikirim dalam misi mendesak dengan ahli perang kimia FBI, Stanley Goodspeed (Nicholas Cage) di Pulau Alcatraz untuk menghentikan Jenderal Francis X. Hummel dari meluncurkan senjata di San Francisco. Peran Connery adalah pengingat hari Bond-nya.
Finding Forrester (2000)
Connery berperan sebagai William Forester, seorang penulis tertutup, dalam drama mengharukan Gus Van Sant. Setelah menulis satu novel bertahun-tahun sebelumnya, Forrester sekarang menghabiskan hari-harinya dengan teropongnya mengawasi lingkungan Bronx-nya. Penulis pertapa segera berteman dengan seorang siswa remaja brilian yang brilian, Jamal Wallace (Rob Brown) dan menjadi mentornya.
Inilah Film Pandemi Yang Inovatif, Songbird – Film pandemi yang inovatif, Songbird, membuat sejarah Hollywood.
“Kami adalah yang pertama,” sutradara dan penulis bersama film thriller itu antusias, Adam Mason. “Saya sedang mengerjakan sebuah film untuk Blumhouse, dan kemudian kami ditutup setelah lima hari pra-produksi.
Saya pulang ke rumah, sangat sedih dan takut karena saya pikir kebanyakan orang berada di industri pada saat itu, hanya bertanya-tanya apa yang sedang terjadi. Keesokan paginya, hari pertama tindakan resmi tinggal di rumah di LA, rekan penulis saya, Simon Boyes, menelepon saya. dewa slot
Dia memberi saya ide bahwa kita harus menggunakan waktu ini, pengalaman kolektif ini, untuk membuat film di iPhone dan laptop kita, dan menggunakan teknologi untuk mengumpulkan semacam cerita.”
“Kami tidak yakin apa itu. Kami menghabiskan hari itu di telepon, bolak-balik, membahas ide, mencoba mengubah situasi menjadi sesuatu yang positif. Kami tidak mencari anggaran atau uang apa pun. Kami akan mencoba membuat film sendiri dengan teman-teman kami. Kami menemukan Songbird. Itu lebih merupakan film monster pada saat itu, seperti Cloverfield, di mana semua orang dikunci di rumah mereka, mengira itu adalah pandemi tetapi kemudian dipisahkan menjadi kenyataan lain ini.”
Dia melanjutkan, “Kami mengirimkan dokumen itu kepada Adam Goodman, yang pernah menjadi kepala produksi di Paramount, tidak berharap banyak. Dia kembali kepada kami keesokan harinya, pada dasarnya menyoroti film tersebut. Dia sangat bersemangat dan ingin segera pergi. Saya tidak menduganya. Dua minggu kemudian, Michael Bay bergabung, dan tiba-tiba semua orang ini terlibat. Ini menjadi proposisi nyata, film nyata.”
Bay dikenal karena keterlibatannya dalam film-film terkenal seperti Armageddon dan The Rock dan waralaba bernilai miliaran dolar seperti Transformers. Dia juga memproduksi serial film yang sangat sukses, The Purge.
“Menurut saya ada banyak DNA Michael di film itu,” jelas Mason. “Contohnya, kami memiliki sinematografer dari film The Purge, jadi secara visual banyak kesamaan dengan film-film itu. Itu sangat membantu ketika Anda harus menyatukan sesuatu seperti ini dalam waktu sesingkat itu.”
Untuk pembuat film, yang berasal dari Inggris, semuanya ditempatkan pada waktu yang dianggap sebagai waktu terburuk untuk industri film. Syuting dalam pandemi adalah wilayah yang belum dipetakan.
“Saya pikir semua orang hanya mencoba mencari cara untuk kembali bekerja karena seluruh kota tutup pada hari Jumat itu atau kapan pun itu,” jelas Mason. “Itu adalah proses kreatif yang menarik karena ini bukan hanya tentang menceritakan sebuah cerita, atau hal-hal yang biasa terjadi saat membuat film dalam hal pengembangan. Semuanya harus dibangun dari bawah ke atas dalam hal keamanan. Di setiap kesempatan, kami harus mengajukan pertanyaan, ‘Bagaimana kami bisa melakukan ini?’ Itu bukanlah skrip yang kami tulis dua tahun lalu dan kemudian dibersihkan dan diubah untuk menyesuaikan dengan keadaan. Setiap kata di dalamnya ditulis dengan mempertimbangkan keamanan.”
“Itu sangat tidak biasa, dan secara kreatif sangat membebaskan. Itu kebalikan dari pengalaman apa pun yang saya alami sejak saya pindah ke LA 14 tahun lalu. Ini seperti mengingatkan saya mengapa saya ingin membuat film sejak awal. Semua orang hanya ingin membuat sesuatu, jadi ada perasaan senang dan kebersamaan yang nyata. Semua orang berkumpul untuk mencoba dan membuat sesuatu yang tampaknya mustahil pada saat itu.”
Songbird menawarkan pemain ensemble yang dipimpin oleh K.J. Apa dan Sofia Carson sebagai pasangan di jantung cerita. Ia juga menawarkan Bradley Whitford, Demi Moore, Paul Walter Hauser, Alexandra Daddario, dan Peter Stormare. Mason tidak mengharapkan tanggapan yang dia dapatkan dari para pemain.
“Saya terkejut,” akunya. “Saya tidak tahu harus mengharapkan apa. Saya pikir film itu cukup menarik dan membuat cukup banyak suara di awal untuk membuat orang setidaknya membaca skripnya. Begitu mereka membaca naskahnya, saya pikir mereka sangat tertarik untuk berbicara dengan saya karena naskah itu mungkin, dalam banyak hal, kebalikan dari apa yang saya bayangkan mungkin mereka harapkan. Itu pada dasarnya adalah kisah cinta.”
“Ini adalah film yang penuh harapan, jadi secara umum, begitu aktor berbicara kepada saya, saya pikir mereka dengan cepat dapat merasa lebih nyaman dalam hal aspek keamanannya. Saya sangat terkejut dengan reaksi yang kami dapatkan. Kami pergi ke aktor, dan akhirnya, itu adalah pengalaman kreatif yang luar biasa.”
Ia menambahkan, “Tulang punggung yang mendasar dari film ini adalah kisah cinta antara karakter Nico dan Sarah yang diperankan oleh K.J. dan Sofia. Itu tidak berubah sama sekali dari halaman ke produksi. Ada cukup banyak hal yang mengotak-atik barang-barang pembangunan dunia dalam pascaproduksi. Itu sepenuhnya karena apa yang terjadi dengan virus di lockdown secara real-time. Kami mencoba memecahkan masalah logika yang memiliki skenario terburuk tentang bagaimana dunia akan terlihat empat tahun ke depan jika keadaan tidak menjadi lebih baik dan terus berkembang selama pascaproduksi hingga saat kami selesai. Itu masih berubah. ”
Sementara yang lain ada di rumah, Mason memanfaatkan sebaik-baiknya dari kuncian tersebut.
“Banyak jepretan, hal-hal kota LA, saya pergi keluar dan membidiknya sendiri dengan drone dan kamera saya karena dunia tempat kita tinggal ini sangat mirip dengan apa yang ada di halaman,” kenangnya. “Ada aturan dunia yang kami ciptakan yang harus kami pecahkan. Kami menulis naskah dalam tiga hari karena kami mengerjakan jadwal yang terpotong. Naskah yang kami rekam adalah 140 halaman untuk sebuah film yang akhirnya berjalan sekitar 85 menit. Banyak hal yang dipotong, tapi itu memberi kami banyak materi untuk dimainkan.”
Saat Songbird memulai debutnya di PVOD seharga $ 19,99 untuk sewa 48 jam, pandemi virus Corona terus berlanjut. Namun, ada cahaya di ujung terowongan setelah hampir setahun mengalami gangguan.
Konon, dunia yang diciptakan di Songbird oleh Mason dan Boyes mungkin masih hidup setelah pandemi.
“Ini adalah dunia yang kami ciptakan yang ingin saya kunjungi kembali, tetapi kami tidak terlalu banyak mengobrol tentang waralaba karena, terus terang, kami berusaha keras untuk menyelesaikan filmnya,” katanya. “Setiap aspeknya merupakan tantangan besar. Tidak seperti hal lain yang pernah saya ikuti. Adegan yang paling sederhana tidaklah sederhana karena faktor COVID. Jadi, tidak, kami tidak memikirkan tentang waralaba atau sekuel atau hal-hal itu, meskipun menurut saya kami membangun dunia dan karakter yang sesuai untuk lebih banyak cerita.”